＜装画＞1月24日・Bクラス

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課題作品
＜装画＞1月24日・Bクラス

2016.01.30

こんにちは。１７期の阪上城です。実は入塾以来、冒頭文を
一度も担当したことがなく、２年も経つとさすがになんだか悪い
気持ちになってきて、今回志願しました。よろしくお願いします。

課題は「装画」です。
挿絵とセットで半年間に必ず一度ある、ＭＪの授業の中でも、
最も実践的な授業のひとつですね。峰岸先生が語られる
たくさんのノウハウや経験談から、イラストレーターは
絵の力に加えて、用途に応える力も大切と毎回気付かされます。

今回の先生の講評から：

＜装画の仕事について＞
・書籍の下部分（60～80mm）には帯が入ることを必ず考慮！
・表と裏表紙のバランス：普通は表にウェイトを置く。
　あえて逆をすることもあるが、編集者のタイプ
　（冒険をする人、しない人）によって評価は変わる。
・タイトルや作者名の文字は、小さめにすると品が良い
・登場人物を描かないほうが作品の印象を限定しない意味で
　良い場合がある。純文学作品は特にその傾向がある。

＜絵を描くことについて＞
・顔は略さずにしっかり描いたほうがいい
・物の構造はしっかり調べて描くこと（今回は
　日本家屋の雪見障子や柱の間隔について話がありました）
・ディフォルメは良いが、描き込みが多い絵になると
　今度はかえってアンバランスになるので注意。
・技術ができたら次は個性。同じスタイルの先人があれば
　何か違いが出る工夫を。
・クロッキー／デッサン力もよいが、イラストレーターに
　とってディフォルメ力はもっと大切。
・イラストレーターは絵を描くことだけでなく、いろいろなことを
　知ること、吸収することが大事。例えば映画、音楽、テレビなど。
・質感のある紙を使いたい場合、必ずしも描きやすい紙とは
　限らないので、一度画用紙の上にカラーコピーをする方法がある。

テーマが具体的なだけに、描く人それぞれの個性も強く感じた気がします。
カバー全体をデザインし、本物の書籍と変わらないところまで
かたちにしている人も少なくなく、とても贅沢なものを見ている
気がした授業でした。

合同授業前ということもあってか、懇親会は少人数でしたが、
先生がイラストレーターとしての一歩を踏み出した時のことや、
当時イラストレーターには和田誠さんや宇野亜喜良さんなど
広告系の人に対して、大橋歩さんや小林泰彦さんなど雑誌系の
人がいたことなど、いろいろ興味深い話を聞かせていただきました。
「オレなんてこれが楽しみで来てるのに…」とは先生談。
ぜひ参加者が増えますことを…！

鄭昇（8期）鏡の国のアリス／ルイス・キャロル